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El arte como encarnación de la esencia

21 Nov

Abstract: El objeto de estudio de este ensayo es la película sobre la artista visual argentina Nicola Costantino, llamada La artefacta. La hipótesis que se intenta descular es cómo, a través del relato cinematográfico y narrando la propia historia -ya no la historia de nuestro entorno-, se deja constancia de que el individuo es una obra de arte. En ese recorrido por la vida-obra de Costantino, se plantean algunos cuestionamientos –tratados a los largo de su producción-: hiperindividualidad, ser mamá –sin papá-, búsqueda de la belleza perfecta (uso de cirugías estética para conseguirlo), perpetuación del yo, narcisismo, extremo hedonismo, cuerpo humano convertido en objeto de consumo, etc. La reflexión ¿por qué soy una obra de arte? (temática abordada por Arthur Danto y Nicolas Bourriaud, entre otros autores) es la problemática que hoy concierne al individuo de la contemporaneidad.

Palabras claves: esencia, obra de arte, objeto de consumo, cine, relato.

La artefacta

Primera parte: presentación del filme

Filmada por Natalie Cristiani (1975), una editora de cine italiana que con este documental se inicia como directora, La artefacta (duración: 1.14.27) cuenta la historia personal y profesional de la artista visual argentina Nicola Costantino (1964). En la era de la hiperindividualidad, como aseguran algunos pensadores (entre ellos, el filósofo francés Gilles Lipovetsky), el filme muestra a la artista sumergida (y ¿consumida?) en sí misma –en la más absoluta libertad del ser- para hacer aflorar su arte. Artista, mujer, madre: tres roles en un solo ser que se entremezclan de forma constante. Una no es más importante que la otra. Las tres confluyen fluidamente en esta biografía fílmica. Asimismo, son varios los temas que subyacen en este relato: relaciones familiares (la omnipresencia de los padres), la conversión en artista, la maternidad (sin paternidad), el narcisismo en su máxima expresión. Y el cuerpo –de la propia artista- como protagonista absoluto para plasmar todas estas problemáticas que convergen al individuo de la contemporaneidad.

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Entre el arte y la belleza femenina: en la Galería Catherine Ahnell

28 Sep

Llegué a esta galería por un post publicado en el blog Garance Dore (uno de los fashion blogs preferidos por mí, sobre todo, porque remite a un mundo femenino fuerte, sofisticado y con una estética preciosista). El post hacía referencia a la pintora Rebecca Dayan, desconocida por mí, quien me cautivó enseguida. Primero por la elegancia de los outfits mostrados; después por sus pinturas. Esta artista francesa, hoy radicada en New York -también modelo, asistente de moda y actriz-, pinta acuarelas.

Las protagonistas son mujeres. Hace foco en sus rostros -bellos- y sobresalen las miradas, casi siempre observando -hacia arriba o de frente- con claridad; a veces, como implorando, otras con tristeza, otras con cierto poder. Destacan los ojos cristalinos que, a su vez, tienen una fuerza vital al observar. También están en primer plano bocas -que parecen gozar la femineidad más libre- y manos. Pinturas realizadas en tonos pasteles, los cuales resplandecen. Estos retratos refieren a un fantástico universo femenino: los colores claros, los rostros bellísimos, esas expresiones entre sufridas, “gozantes” y tranquilas, algunas de esas mujeres poseen una actitud similar a las vírgenes y, a su vez, una extraña autoridad que las hace poderosas. Estos cuadros corresponden a la serie llamada Assumption, la cual se puede recorrer desde el 9 de septiembre hasta el 11 de octubre de este año.

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Dos ensayos de moda y arte

11 Sep

Ambos trabajos, uno de ellos también publicado en este blog –aquíaquí y aquí-, formaron parte de Cuadernos del Centro de Estudios de Diseño y Comunicación Nº 58 que se llamó: Cine y Moda. Cuerpo, Arte y Diseño.

Cuaderno 58

 

Les dejo los links a cada uno de los ensayos:

Cortos de moda, un género en auge y Cuerpos encriptados: entre el ser real e irreal

Frida Kahlo: dos exposiciones muestran su estilo fashionista

29 Jun

Desde mediados de mayo hasta el 12 de julio, la galería londinense Michael Hoppen expone fotografías de la artista japonesa Ishiuchi Miyako, en las que son protagonistas objetos fashion de la mexicana más famosa. Además, desde 2012 y hasta 2018, está la muestra Las apariencias engañan: Los vestidos de Frida Kahlo. Accesorios y prendas que conformaron uno de los estilos más inspiradores para el mundo de la moda.

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Drama, dolor, esperanza, amor, sufrimiento y un largo etcétera de sinónimos, son algunos de los ingredientes en la vida y obra de Frida Kahlo. Una producción artística como consecuencia de sus interminables infiernos sufridos. Una obra pictórica que pone de relieve los vaivenes de su existencia. Una pintura netamente íntima, personal, propia de Frida. Aunque André Breton consideró a la producción de esta artista de surrealista, enseguida ella afirmó: “Yo no pinto sueños… pinto mi realidad”.

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Rapsodia inconclusa: Eva Perón por Nicola Costantino

26 May

 

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Eva Perón sigue viva. Habita en el limbo, de donde la cultura –en sus distintos discursos- la rescata de vez en cuando. Como todo mito renace en un eterno retorno. El cine, la moda, el teatro y ahora, por primera vez, el arte contemporáneo, han resucitado a esta personalidad de la historia política argentina. Una figura odiada o amada, sin fases intermedias. En esos extremos –los mismos en los que se mueve Nicola Costantino en la recepción de su obra: adorada o desestimada-, esta artista se basó para lograr emanar una nueva imagen de Evita. En la obra no hay una mirada amiga o enemiga acerca de la persona política y famosa, sino una visión respecto de lo que Evita fue como mujer. Simplemente, como una mujer o miles en una. Como lo explica Nicola Costantino en un video –que conforma la obra- y también en el catálogo de esta exposición (de un preciosismo propio): “Ningún hombre puede ser solo un hombre. Ninguna mujer puede ser una sola mujer. Todos somos muchos y muchas. Pero acaso nadie haya sido tantas personas como Eva. A la vez ´cholita´ y ´capitana´. ´Diva´, ´cabecita´, ´jefa espiritual´. ´Víctima del cáncer´ y por ello no obstante, al mismo tiempo, ´inmortal´. Simultáneamente, en fin, ´reina´ y ´Abanderada de los humildes´”.

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Chiaru Shiato: Hilos entramados

11 May

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Artista japonesa, nacida en 1972 en Osaka (vive en Berlín desde 1996), Chiaru Shiato hace instalaciones, dibujos, videos. Su principal trabajo consiste en trabajar con hilos, con los cuales crea espacios únicos, con propia atmósfera. Hilos entrelazados, hilos que enmarañan ese sitio, con los objetos que encierren en ese determinado espacio. Por ejemplo, ahora está presente en la 56 Bienal de Venecia, para la que realizó su instalación The key in the hand. Dos botes de madera en el piso y arriba de estos, hilos rojos entretejidos con llaves que cuelgan. El resultado: una real belleza. Esa especie de cielo rojo, con una lluvia de llaves que caen sobre esos botes anclados, conforman una fotografía magnífica.

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Chanel ¿se inspiró en Marta Minujín?

7 May

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Arte y moda, moda y arte o arte-moda, moda-arte. El orden de los factores no altera el producto; pero sí, su significación. No es lo mismo hablar desde el mundo de la moda, que hacerlo desde el del arte. El primero es considerado un discurso superfluo, makertinero, efímero, entre otras calificaciones por el estilo; el segundo, uno más firme, valedero, atemporal, etc. Eso sí, ambos ejercen una fuerte influencia en la sociedad. Más allá de estas distinciones, desde hace unos años, esta pregunta -con infinitas respuestas- de si la moda es arte, ha puesto en discusión la relación entre estos dos fenómenos -por momentos opuestos, por otros, casi hermanados- que hace invisible esa línea que separa a uno del otro.

En una era atomizada por las imágenes, no resulta raro ver ideas parecidas por todos lados. Artistas que se inspiran en el fashion, diseñadores que hacen alusión al arte. Por lo general, las propuestas son claras y se menciona el punto de partida. Otras, no se dice nada. Pero hay algo que recuerda a otra cosa. Les pasó seguro, y más de una vez. Es que las imágenes nos avasallan. Sí, nos pasan por arriba y casi no tenemos de tiempo de asimilarlas. Unas se parecen a otras ¿o se trata de un dejavú?

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