Adolescentes: cómo comunican su identidad a través de la moda

3 Dic

Esta nota fue publicada en la Revista 1926 de la Sociedad Hebraica Argentina

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Los chicos de hoy, también conocidos como nativos digitales o millennials, son exigentes y arrogantes; pero tienen una fuerte conciencia social y ecológica que piden tengan desde las marcas hasta sus ídolos. Con el celular como una extensión de sus manos y las redes sociales como su ámbito natural, están híper informados, saben lo que quieren y lo piden para ya. Usan a la moda como una herramienta más para decir quiénes son –muchos a la vez- y ya están condicionando el consumo del futuro.

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Entre el arte y la belleza femenina: en la Galería Catherine Ahnell

28 Sep

Llegué a esta galería por un post publicado en el blog Garance Dore (uno de los fashion blogs preferidos por mí, sobre todo, porque remite a un mundo femenino fuerte, sofisticado y con una estética preciosista). El post hacía referencia a la pintora Rebecca Dayan, desconocida por mí, quien me cautivó enseguida. Primero por la elegancia de los outfits mostrados; después por sus pinturas. Esta artista francesa, hoy radicada en New York -también modelo, asistente de moda y actriz-, pinta acuarelas.

Las protagonistas son mujeres. Hace foco en sus rostros -bellos- y sobresalen las miradas, casi siempre observando -hacia arriba o de frente- con claridad; a veces, como implorando, otras con tristeza, otras con cierto poder. Destacan los ojos cristalinos que, a su vez, tienen una fuerza vital al observar. También están en primer plano bocas -que parecen gozar la femineidad más libre- y manos. Pinturas realizadas en tonos pasteles, los cuales resplandecen. Estos retratos refieren a un fantástico universo femenino: los colores claros, los rostros bellísimos, esas expresiones entre sufridas, “gozantes” y tranquilas, algunas de esas mujeres poseen una actitud similar a las vírgenes y, a su vez, una extraña autoridad que las hace poderosas. Estos cuadros corresponden a la serie llamada Assumption, la cual se puede recorrer desde el 9 de septiembre hasta el 11 de octubre de este año.

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La moda y sus variantes ¿varían?

23 Sep

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Desde hace diez años, consumo revistas femeninas todos los meses; y lo que más gusta de ellas, en un primer hojeo, son las editoriales de moda y las secciones en las que la vestimenta es protagonista. Desde hace un lustro, más o menos, miro fashion blogs a diario (incluso, me armé de un lista de favoritos). Y, desde entonces, la moda –como fenómeno, en principio- me sigue sorprendiendo. Desde la proliferación de los blogs dedicados a la manera de vestir del propio creador o de los que pasean por las calles más cosmopolitas, más la adaptación digital de los medios especializados que salen desde hace añares en papel y, por supuesto, la enorme cantidad de marcas y diseñadores que hacen funcionar una industria para todos los gustos, presupuestos e infinitas maneras de ver y sentir la vida. No obstante, lo que me resulta más fascinante son las colecciones que, cada temporada, crean los diseñadores y firmas. Una prenda, un color, un conjunto y las eternas combinaciones de piezas, tonos, géneros o estampados hacen que la belleza de la vida se simplifique en la belleza que se palpa.

Algunos críticos dirán que la muerte de la moda está a la vuelta de la esquina. Que ya no se destacan los diseñadores que crean, etc., etc., etc. Y algo de eso puede haber, pero… En todo este tiempo que vengo siguiendo, a través de las web dedicadas a la industria fashion, las pasarelas del mundo (de New York a Londres, de ahí a Milán hasta terminar en París; más las pasarelas de México, Colombia, Brasil, España y Argentina, entre otras menos habituales en los medios) no dejo de maravillarme. Es verdad que existen diseñadores-marcas que solo hacen ropa, pero otros (con los que vasta) que logran innovar, proponer siempre algo novedoso –una vuelta de tuerca, a veces, alcanza para conmover- y así seguir haciendo funcionar una maquinaria infernal que en los últimos años ha tomado un interés en la sociedad al nivel de la industria del espectáculo o bien como una actividad artística en constante generación de nuevas significaciones.

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Dos ensayos de moda y arte

11 Sep

Ambos trabajos, uno de ellos también publicado en este blog –aquíaquí y aquí-, formaron parte de Cuadernos del Centro de Estudios de Diseño y Comunicación Nº 58 que se llamó: Cine y Moda. Cuerpo, Arte y Diseño.

Cuaderno 58

 

Les dejo los links a cada uno de los ensayos:

Cortos de moda, un género en auge y Cuerpos encriptados: entre el ser real e irreal

Frida Kahlo: dos exposiciones muestran su estilo fashionista

29 Jun

Desde mediados de mayo hasta el 12 de julio, la galería londinense Michael Hoppen expone fotografías de la artista japonesa Ishiuchi Miyako, en las que son protagonistas objetos fashion de la mexicana más famosa. Además, desde 2012 y hasta 2018, está la muestra Las apariencias engañan: Los vestidos de Frida Kahlo. Accesorios y prendas que conformaron uno de los estilos más inspiradores para el mundo de la moda.

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Drama, dolor, esperanza, amor, sufrimiento y un largo etcétera de sinónimos, son algunos de los ingredientes en la vida y obra de Frida Kahlo. Una producción artística como consecuencia de sus interminables infiernos sufridos. Una obra pictórica que pone de relieve los vaivenes de su existencia. Una pintura netamente íntima, personal, propia de Frida. Aunque André Breton consideró a la producción de esta artista de surrealista, enseguida ella afirmó: “Yo no pinto sueños… pinto mi realidad”.

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Chloé: A pura poesía

9 Jun

Marca francesa que, desde la década del cincuenta, representa el chic parisino más simple. Entre sofisticada y real, Chloé respira libertad

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Esta firma francesa es una invitación a la poesía. Ver sus creaciones –como por ejemplo sus vestidos larguísimos, etéreos, románticos o sus conjuntos compuestos por las combinaciones más perfectas- es una forma de sentir la belleza más plena. Así como quien lee poesía puede sentir las palabras tocarle el corazón. La marca nació a comienzos de la década de 1950 (por Gaby Aghion) y se hizo de un lugar en el establishment fashion por representar el estilo parisimo, tan amado por las mujeres del mundo. Su nacimiento tuvo que ver con ser una alternativa a la alta costura y así forjó una manera de ser, entre hippie y sofisticada.

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Rapsodia inconclusa: Eva Perón por Nicola Costantino

26 May

 

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Eva Perón sigue viva. Habita en el limbo, de donde la cultura –en sus distintos discursos- la rescata de vez en cuando. Como todo mito renace en un eterno retorno. El cine, la moda, el teatro y ahora, por primera vez, el arte contemporáneo, han resucitado a esta personalidad de la historia política argentina. Una figura odiada o amada, sin fases intermedias. En esos extremos –los mismos en los que se mueve Nicola Costantino en la recepción de su obra: adorada o desestimada-, esta artista se basó para lograr emanar una nueva imagen de Evita. En la obra no hay una mirada amiga o enemiga acerca de la persona política y famosa, sino una visión respecto de lo que Evita fue como mujer. Simplemente, como una mujer o miles en una. Como lo explica Nicola Costantino en un video –que conforma la obra- y también en el catálogo de esta exposición (de un preciosismo propio): “Ningún hombre puede ser solo un hombre. Ninguna mujer puede ser una sola mujer. Todos somos muchos y muchas. Pero acaso nadie haya sido tantas personas como Eva. A la vez ´cholita´ y ´capitana´. ´Diva´, ´cabecita´, ´jefa espiritual´. ´Víctima del cáncer´ y por ello no obstante, al mismo tiempo, ´inmortal´. Simultáneamente, en fin, ´reina´ y ´Abanderada de los humildes´”.

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